„Transhuman” to juĹź drugi album Believera po reaktywacji. Amerykanie wrĂłcili na scenę po wielu latach z zaskakującym materiałem, jakim okazał się „Gabriel”. Dwa lata później poszli za ciosem i skomponowali jego następcę, dowodząc, Ĺźe wciąż mają duĹźo do powiedzenia na obecnej scenie metalowej i Ĺźe ich powrĂłt wcale nie jest dziełem przypadku. Muzyka niegdyś thrashowej grupy znowu zmieniła się, panowie nie kopiowali „Gabriela”, a jedynie rozwinęli część pomysłów i brzmień, jakie na tym wspomnianym krążku właśnie po raz pierwszy wykiełkowały. Zespół posunął się jeszcze dalej w rejony progresywnego rocka-metalu. Na „Gabrielu” największe zaskoczenie stanowiły bardziej zakręcone, rozmyte, niespokojne i przy tym piękne kompozycje, jak „A Moment In Prime”, „Redshift”, „History Of Decline” czy choćby „The Brave” z dodatkami i ozdobnikami klawiszowymi. Tą ścieĹźką podąża formacja na „Transhuman”, ale niezupełnie w prostej linii, bowiem muzycy wciąż poszerzają obszary swojej twĂłrczości i odkrywają dla siebie coraz to nowe lądy. Ten album zabiera nas w podróş i będzie to wędrĂłwka w nieznane, aczkolwiek niesamowicie piękne rejony. JuĹź stylowa okładka nawiązuje w jakimś tam stopniu do obrazka z poprzedniczki. Nawiązuje frapującym motywem. Od strony lirycznej mamy do czynienia z koncept-albumem, poświęconym ideologii transhumanizmu (ideologia postulująca uĹźycie nauki i techniki, w szczegĂłlności neurotechnologii, biotechnologii i nanotechnologii, do przezwyciężenia ludzkich ograniczeń i poprawy kondycji ludzkiej).

Muzyczny przekaz AmerykanĂłw stał się tym razem jeszcze wolniejszy i jeszcze bardziej klimatyczny, ba niespokojny i nieprzewidywalny. Z jednej strony napotykamy ciężkie riffy i pokręcone tempa, a za chwilę delektujemy się wspaniałymi pasaĹźami, albo nucimy melodyjne refreny. Panowie wykazali się znakomitą orientacją w panujących obecnie trendach w ciężkiej muzyce. Ich modern metal (bo chyba takie określenie najtrafniej oddaje to, co dziś gra Believer) na wskroś progresywny frapuje, wciąga, porywa, urzeka... i moĹźna jeszcze wypisać wiele podobnych epitetĂłw. „Transhuman” to dzieło skomponowane z ogromnym rozmachem, przy tym bardzo spĂłjne, choć niepozbawione pewnej róşnorodności, gdy idzie o poszczegĂłlne kompozycje. A te ostatnie... charakteryzują się mnogością nietypowych zagrań, choć wcale same w sobie za bardzo skomplikowane nie są, za to... wyczuwa się w nich pewną wysublimowaną specyfikę.

Muzycy zrezygnowali niemalĹźe całkowicie z agresji, zaniechali szybkości i środek ciężkości swoich utworĂłw przesunęli w stronę niepowtarzalnej, niespokojnej atmosfery. Pojawiają się elementy rocka progresywnego i psychodelii. NajwaĹźniejszy tym razem jest KLIMAT. A ten ujmuje słuchacza od pierwszej do ostatniej minuty omawianego dzieła. Warto w tym miejscu dopowiedzieć, Ĺźe rasowe thrashowe riffy pojawiają się tylko w jednym kawałku, mianowicie w „Clean Room”! Zaś „Being No One” owszem teĹź przynosi nieco przyspieszonego tempa i ostrą gitarę, ale raczej moĹźna zaliczyć go do tradycyjnego metalu. Podobnie rzecz ma się z „Ego Machine”, ktĂłry swĂłj bardziej metalowy (z leciutkimi moĹźe nawiązaniami do thrashu) charakter zawdzięcza ekspresyjnym, bardzo mocnym partiom perkusyjnym. I jeszcze coś nie mniej istotnego. Otóş wokalnej agresji na tym krążku za wiele nie uświadczymy. Owszem Kurt Bachman nadal dobrze sobie radzi w krzykliwych partiach, ale tym razem mamy więcej czystych, a nawet trochę wysokich zaśpiewĂłw. Mocne wokale oraz brzęcząca, ostra gitara (naprawdę świetny riff) stanowią o atrakcyjności narkotycznego, albo hipnotycznego wręcz „Traveler”. Z tym, Ĺźe trzeba jasno powiedzieć, Ĺźe za wielu wyrazistych riffĂłw na tej płycie nie wychwycimy, za to wszelakich dziwnych zagrywek, eksperymentĂłw, smaczkĂłw i pasaĹźy gitarowych – mamy pod dostatkiem. Słowo o solĂłwkach... trochę mało ich, ale tam gdzie juĹź się pojawiają – porywają („G.U.T.”, „Mindsteps”). Do tego dochodzą klawiszowe tła, dzięki ktĂłrym muzyka po prostu płynie, jak chociaĹźby we wciągającym „Lie Awake”. UtwĂłr ten zawiera sporo przestrzeni, podobnie jak i bardzo nowoczesny, klimatyczny „Multiverse”. IleĹź luzu i swobodnego grania oferuje to i inne nagrania!? Takiego podejścia nie mieliśmy na „Gabrielu”. Ale to wciąż ten sam band, tyle Ĺźe w pełni świadomy własnej wartości, nietuzinkowy, jedyny w swoim rodzaju. Być moĹźe to podejście spowodowało, Ĺźe muzyka na „Transhuman” parokrotnie zdaje się uciekać od jakiejkolwiek klasyfikacji, jest po prostu odjechana, na pewno nowoczesna i przepełniona rzadko spotykaną przestrzenią i niepokojącą atmosferą. To bardzo ciepła, przyjazna dla uszu płyta z jednej strony, z drugiej zaś „Transhuman” poraĹźa swym dĹşwiękowym bogactwem, mnogością pomysłów i niebanalnych rozwiązań, zachwyca swą świeĹźością i perfekcją wykonania. I choć płyta skierowana jest raczej do wymagającego i otwartego na róşne nowinki słuchacza, moĹźe się w niej zakochać kaĹźdy.

Lider kapeli zapowiadał zresztą, Ĺźe materiał jaki trafi na „Transhuman” będzie bardziej progresywny i melodyjny niĹź to było w przypadku „Gabriela”. I słowa dotrzymał. Warto na koniec podkreślić, Ĺźe Believer zachował swoją toĹźsamość, pomimo zmian jakie dokonały się w twĂłrczości kapeli. A to znamionuje klasę zespołu. Świetna, nietuzinkowa grupa, rewelacyjny album... cieszę się, Ĺźe ukazują się takie WYSMAKOWANE płyty. Gorąco polecam!

9/10

Tomek/Nevermore

==========================================================

Więcej o Pure Metal Magazine można dowiedzieć się tutaj - Link